OSWALDO VIRETI: ENSAMBLES

 

Oswaldo Viteri

Tira la lanza por la ventana, hiéreme el pecho menos el alma   "El aire que existe en los dibujos es lo mejor de los dibujos ­ escribió Viteri en  pero es necesario hacer muchos dibujos para que éste sea transparente". "El dibujo es un pájaro invisible". "Y siento una ráfaga de nieve y lumbre estallando en mi sangre. " •Pintor autodidacto, comenzó su formación artística en los talleres de Schreuder y Wulf, en Quito.  Tras breve paso por la figuración, se destacó en el abstracto informalista.  El aporte creativo de este artista es uno de los más ricos y diversos de la plástica nacional; va del dibujo, en el cual se le reconoce como un maestro indiscutido, al collage y al ensamblado, pasando por la pintura en todas sus técnicas y en términos tanto figurativos como abstractos

•1955 Se inicia profesionalmente en la pintura, aunque dibuja desde su infancia. Se encuentra en este momento dentro de una línea figurativa: trabaja con modelos, pinta bodegones y retratos. Estudia pintura y dibujo, desde 1954, con el pintor holandés Jan Schreuder inicia otra experiencia de aprendizaje en el taller del pintor norteamericano Lloyd Wulf. Estudia además arquitectura desde el año 1951.

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1960 Gana el premio "Mariano Aguilera" con el cuadro "El hombre, la casa y la Luna", obra austera de elementos, con planos simples, contrastantes, texturas a veces muy lisas o muy espesas, cerradas en espacios perfectamente delimitados. Es la etapa expresionista-simbólica de Viteri. Paralelamente, trabaja como profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central del Ecuador y lo hará hasta el año 1989


 •1961 Participa con el folklorólogo brasileño Paulo de Carvalho en investigación del folklore ecuatoriano. Funda el Instituto Ecuatoriano de Folklore, del cual será por varios años su director. Esta experiencia, a partir de un contacto directo con el entorno físico del Ecuador y las culturas populares, le marcará para siempre, clarificando y enriqueciendo su visión de la realidad latinoamericana. Es evidente el surgimiento de la preocupación tanto por el ancestro, como por el presente. Los símbolos, los signos, los íconos de la cultura aparecerán ya dentro de su obra. Durante esta etapa y la próxima obtiene varios premios importantes, dentro y fuera del país.

•EN LA ACTUALIDAD

•Trabaja en varios murales y proyectos de escultura. Viaja por varios países, muchas veces como jurado de eventos importantes, enriqueciendo su experiencia artística. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y de 120 exposiciones colectivas, dentro y fuera del país; su obra ha sido expuesta en varios países de América, Asia y Europa, y consta en varias colecciones particulares y museos importantes del mundo.

.       Continúa, hoy en día, con sus ensamblajes y dibujos neofigurativos y abstracto-gestuales de influencia Zen; también, el retrato y el dibujo figurativo, con diversas referencias icónicas, se mantienen vigentes en su obra a través del tiempo. Es más, su obra es cada vez más multifacética y rica en experiencias no solo técnicas y temáticas sino fundamentalmente conceptuales. A partir del año 92 retoma la experiencia del óleo donde surgen enormes paisajes andinos de tendencia expresionista-abstracta, y cuya "exploración" continúa vigente.Viteri plantea su permanente preocupación por el mundo contemporáneo, por su propio contexto, por la necesidad de afianzamiento, de reconocimiento e identidad en América


OBRAS


 

•Oswaldo Viteri ha solucionado en parte nuestra falta de familiaridad con el arte contemporáneo valiosa de Ecuador, Sus ensamblajes, que inició en 1968, aglutinan abstractas escenas a través de informalistas  o pinceladas geométricamente dispuestos con pocas muñecas de trapo. Sus ensamblajes  profundamente arraigados en la rica herencia cultural de nuestro país  se construyen con muñecas de trapo pequeñas y anónimas sobre un fondo de madera pintado. Pertenecientes a ambos sexos, parecen haberse tomado un mercado popular o una tumba precolombina. Pero su objetivo es componer una multitud que llena dicho espacio, o un pequeño grupo, una pareja o una criatura aislada perdida en medio de la inmensa soledad Andina. Como un doble resumen para Viteri viene de trazos informalista de pintura gruesa  abstractos, o a veces sólo la textura o sólo una pieza de brocado colonial, define la tierra y el cielo en sus escenas.

 

•A veces, los espacios se ordenan mediante una rigurosa geometría: las sorpresas como un círculo luminoso enmarcado en una multitud. Y no hay problemas de unidad  entre el plano  no figurativo y las muñecas de trapo volumétricas y de artesanía popular. Ambos elementos crean un ambiente dramático donde el panorama alto andinos de grueso  suelos y nubes, donde la presencia de personas llegan a una inmensa grandeza. Además, Oswaldo Viteri, un arquitecto y antropólogo, que intentó revivir los símbolos mestizo de nuestro país en sus pinturas y ensamblajes. Después de un período de abstracción gestual con ninguna identidad cultural visible y un viaje a España en los años sesenta, Viteri comenzó a utilizar muy identificables referentes ecuatorianos, como indumentaria litúrgica colonial y folclórica artesanías muñecas de trapo. Durante su tiempo como el director del Instituto Ecuatoriano de Folklore de 1966 a 1968, centra atención e interés en las posibilidades de incorporar el arte popular en su trabajo. Comenzó haciendo ensamblajes con muñecas de trapo pequeñas, que pega en grupos sobre un fondo de tela crudamente pintada.

 

•En "América, una multitud de sed" las muñecas reemplazar la pintura. La distribución de estos muñecas a lo largo de la superficie conserva la bidimencionalidad de la obra y también proporciona una solución original para expresar la identidad cultural. El elemento más interesante por sus valores intrínsecos y el que más amplias sus posibilidades creativas fueron las muñecas de trapo con cuya utilización ha logrado uno de los pronunciamientos más originales y cargados de significado en el arte de este nuestro continente. Lo que Viteri había pegado en sus obras eran sencillas muñecas de trapo, que hacían, de retazos textiles inservibles, de humildes artesanos locales y vendían las cajoneras en los portales de la Plaza Grande y la Plaza de Santo Domingo en Quito. (La civilización arrasó con las cajoneras  y su pintoresco comercio.) No eran  como algunos críticos extranjeros han creído  fetiches o exvotos, aunque alguna vez hayan podido usarse así (por ejemplo, para alguna ocasional práctica de brujería): eran juguetes. Los juguetes más pobres. No llegaban a la obra de Viteri con sentidos recónditos, aunque  por supuesto, con los ricos sentidos que tienen las cosas del folklor, para Viteri el folklor debía tenerlo presente.

Oswaldo viteri

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