MUEOGRAFÍA:VISITA AL MUSEO INTERACTIVO DE CIENCIAS

ESTE ES EL RESULTADO DE NUESTRA VISITA AL MIC PARA QUE LOS NIÑOS DE SIETE AÑOS SE DIVIERTAN Y DISFRUTEN EN UNA MAÑANA DE EDUCACIÓN Y EXPRESANDO A TRAVEZ DE LA PINTURA SUS MOMENTOS VIVIDOS...FUE HERMOSO COMPARTIR CON ESTOS PEQUEÑOS, Y ENSEÑARLES EL MARAVILLOSO MUNDO DEL MUSEO... 

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LA MORAL DE LOS OBJETOS

hablaremos hacerca de la función que tienen los objetos en la vida de las personas y como nos convertimos en consumistas de estos..un poco de filosofía en el Arte.

La moral de los objetos

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OSWALDO VIRETI: ENSAMBLES

 

Oswaldo Viteri

Tira la lanza por la ventana, hiéreme el pecho menos el alma   "El aire que existe en los dibujos es lo mejor de los dibujos ­ escribió Viteri en  pero es necesario hacer muchos dibujos para que éste sea transparente". "El dibujo es un pájaro invisible". "Y siento una ráfaga de nieve y lumbre estallando en mi sangre. " •Pintor autodidacto, comenzó su formación artística en los talleres de Schreuder y Wulf, en Quito.  Tras breve paso por la figuración, se destacó en el abstracto informalista.  El aporte creativo de este artista es uno de los más ricos y diversos de la plástica nacional; va del dibujo, en el cual se le reconoce como un maestro indiscutido, al collage y al ensamblado, pasando por la pintura en todas sus técnicas y en términos tanto figurativos como abstractos

•1955 Se inicia profesionalmente en la pintura, aunque dibuja desde su infancia. Se encuentra en este momento dentro de una línea figurativa: trabaja con modelos, pinta bodegones y retratos. Estudia pintura y dibujo, desde 1954, con el pintor holandés Jan Schreuder inicia otra experiencia de aprendizaje en el taller del pintor norteamericano Lloyd Wulf. Estudia además arquitectura desde el año 1951.

•
1960 Gana el premio "Mariano Aguilera" con el cuadro "El hombre, la casa y la Luna", obra austera de elementos, con planos simples, contrastantes, texturas a veces muy lisas o muy espesas, cerradas en espacios perfectamente delimitados. Es la etapa expresionista-simbólica de Viteri. Paralelamente, trabaja como profesor de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central del Ecuador y lo hará hasta el año 1989


 •1961 Participa con el folklorólogo brasileño Paulo de Carvalho en investigación del folklore ecuatoriano. Funda el Instituto Ecuatoriano de Folklore, del cual será por varios años su director. Esta experiencia, a partir de un contacto directo con el entorno físico del Ecuador y las culturas populares, le marcará para siempre, clarificando y enriqueciendo su visión de la realidad latinoamericana. Es evidente el surgimiento de la preocupación tanto por el ancestro, como por el presente. Los símbolos, los signos, los íconos de la cultura aparecerán ya dentro de su obra. Durante esta etapa y la próxima obtiene varios premios importantes, dentro y fuera del país.

•EN LA ACTUALIDAD

•Trabaja en varios murales y proyectos de escultura. Viaja por varios países, muchas veces como jurado de eventos importantes, enriqueciendo su experiencia artística. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y de 120 exposiciones colectivas, dentro y fuera del país; su obra ha sido expuesta en varios países de América, Asia y Europa, y consta en varias colecciones particulares y museos importantes del mundo.

.       Continúa, hoy en día, con sus ensamblajes y dibujos neofigurativos y abstracto-gestuales de influencia Zen; también, el retrato y el dibujo figurativo, con diversas referencias icónicas, se mantienen vigentes en su obra a través del tiempo. Es más, su obra es cada vez más multifacética y rica en experiencias no solo técnicas y temáticas sino fundamentalmente conceptuales. A partir del año 92 retoma la experiencia del óleo donde surgen enormes paisajes andinos de tendencia expresionista-abstracta, y cuya "exploración" continúa vigente.Viteri plantea su permanente preocupación por el mundo contemporáneo, por su propio contexto, por la necesidad de afianzamiento, de reconocimiento e identidad en América


OBRAS


 

•Oswaldo Viteri ha solucionado en parte nuestra falta de familiaridad con el arte contemporáneo valiosa de Ecuador, Sus ensamblajes, que inició en 1968, aglutinan abstractas escenas a través de informalistas  o pinceladas geométricamente dispuestos con pocas muñecas de trapo. Sus ensamblajes  profundamente arraigados en la rica herencia cultural de nuestro país  se construyen con muñecas de trapo pequeñas y anónimas sobre un fondo de madera pintado. Pertenecientes a ambos sexos, parecen haberse tomado un mercado popular o una tumba precolombina. Pero su objetivo es componer una multitud que llena dicho espacio, o un pequeño grupo, una pareja o una criatura aislada perdida en medio de la inmensa soledad Andina. Como un doble resumen para Viteri viene de trazos informalista de pintura gruesa  abstractos, o a veces sólo la textura o sólo una pieza de brocado colonial, define la tierra y el cielo en sus escenas.

 

•A veces, los espacios se ordenan mediante una rigurosa geometría: las sorpresas como un círculo luminoso enmarcado en una multitud. Y no hay problemas de unidad  entre el plano  no figurativo y las muñecas de trapo volumétricas y de artesanía popular. Ambos elementos crean un ambiente dramático donde el panorama alto andinos de grueso  suelos y nubes, donde la presencia de personas llegan a una inmensa grandeza. Además, Oswaldo Viteri, un arquitecto y antropólogo, que intentó revivir los símbolos mestizo de nuestro país en sus pinturas y ensamblajes. Después de un período de abstracción gestual con ninguna identidad cultural visible y un viaje a España en los años sesenta, Viteri comenzó a utilizar muy identificables referentes ecuatorianos, como indumentaria litúrgica colonial y folclórica artesanías muñecas de trapo. Durante su tiempo como el director del Instituto Ecuatoriano de Folklore de 1966 a 1968, centra atención e interés en las posibilidades de incorporar el arte popular en su trabajo. Comenzó haciendo ensamblajes con muñecas de trapo pequeñas, que pega en grupos sobre un fondo de tela crudamente pintada.

 

•En "América, una multitud de sed" las muñecas reemplazar la pintura. La distribución de estos muñecas a lo largo de la superficie conserva la bidimencionalidad de la obra y también proporciona una solución original para expresar la identidad cultural. El elemento más interesante por sus valores intrínsecos y el que más amplias sus posibilidades creativas fueron las muñecas de trapo con cuya utilización ha logrado uno de los pronunciamientos más originales y cargados de significado en el arte de este nuestro continente. Lo que Viteri había pegado en sus obras eran sencillas muñecas de trapo, que hacían, de retazos textiles inservibles, de humildes artesanos locales y vendían las cajoneras en los portales de la Plaza Grande y la Plaza de Santo Domingo en Quito. (La civilización arrasó con las cajoneras  y su pintoresco comercio.) No eran  como algunos críticos extranjeros han creído  fetiches o exvotos, aunque alguna vez hayan podido usarse así (por ejemplo, para alguna ocasional práctica de brujería): eran juguetes. Los juguetes más pobres. No llegaban a la obra de Viteri con sentidos recónditos, aunque  por supuesto, con los ricos sentidos que tienen las cosas del folklor, para Viteri el folklor debía tenerlo presente.

Oswaldo viteri

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EL SIMBOLO SIGNO

  En silencio perciba los diversos aspectos de la obra, qué le dice a mi intimidad en este momento, qué relación puedo establecer entre este símbolo y una situación de mi vida?

 La maternidad  de una madrea hacia un hijo es un sentimiento muy sublime, nos recoge aspectos de ternura, calor, protección. El sentimiento que refleja el autor de la obra expresa  una cara de amor, de felicidad en donde el ser más esperado que es su hijo esta alado suyo, ese pedazo de vida muy frágil, muy pequeño pertenece a una parte importante de su vida , él es su hijo y lo muestra con mucha ilusión, se observa a una madre como un ser tan frágil….pero muy fuerte de espíritu, da a luz a su hijo y lucha incansablemente,  hasta el final, pudiendo derribar cualquier enemigo, carga o problema que surja en la vida de sus hijos.

No existe persona más humana y más llena de amor que nuestra madre, por esto  hay que amarla y cuidarla siempre. La pintura refleja esta emoción tiene colores alegres cálidos, amorosos sencillos, me llenan de felicidad al ver reflejado en mis ojos esta pintura, recordar a mi madre que con ilusión me tuvo entre sus brazos y no aparado de cuidarme…que hiciéramos sin ese reflejo en su rostro que nos muestra día a día...nos apoya a seguir adelante, nos entiende y nos mima, aunque sea muy doloroso perder una madre, para todos quizá sea todo en su vida, Jesús tubo una madre maravillosa…la madre de todos la cual sufrió demasiado por su hijo pero nunca se apartó de el hasta  el momento que murió en la cruz ella sabía lo que vendría pero escogió seguir adelante porque era su hijo el ser más sublime para sus ojos, para su corazón, para sus sentimientos….

No con esto quiero decir que el Padre no forma parte fundamental en el hogar , que no aporta cariño…si no que quiero recalcar…que escuchar este nombre Madre…se me llenan los ojos de lágrimas y un nudo en la garganta me retiene y me impide hablar porque para mí es ese ser.. Esa persona que nos dio la vida…ella es la mejor del mundo y de todos los que puedan rodearla…Aníbal Villacis tuvo una época en que la ternura le atrajo hacer este tipo de obras quizá en agradecimiento a quien lo recogió, a quien le influencio la ternura de los niños y la maternidad…



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INTERPRETACIÓN PERSONAL

TOMADO DE LA EXPOSICION  DE “DIALOGO DE IMAGINARIOS” DE LA SALA DE

MICRO-RELATOS

INTERPRETACION PERSONAL

Esta obra me atrajo mucho por ser tan sencilla y dar a mi parecer una sensación de perturbación, sentir una desesperación inmensa como si quisiera rápidamente escapar de algún momento de mi historia y trasladarme a la paz profunda, pero no puedo porque sigo atrapada, creo que la madera es una material bien utilizado, pienso que le da más significado a la obra por ser algo duro y fuerte que lo tiene atrapado, las líneas realizadas en las partes laterales y en la parte posterior de la obra quizá son el resultado del dolor y las huellas que puede dejar esta transformación, lo puedo comparar dentro de mi vida con mis estudios al sentir una sensación a veces de angustia, peo a veces de alegría porque quiero alcanzar una meta aunque tenga que hacer algunos sacrificios pero con el tiempo todo esto lograra transformarse en algo  positivo sin miedos ahora con algo seguro. En realidad no lo veo como algo malo si no con el camino a veces duro que todos los días vivimos y al cual logramos confrontarlo.

INTERPRETACION NINO

Un niño no tiene la capacidad de pensar en un futuro si no que vive de miedos, de sueños, pesadillas este arte podría causarle una impresión dependiendo de su estado de afectividad si es un niño alegre o triste, o puede ser que le pueda causar pesadillas por tan imaginario que es su mente, recordar un sueño en su memoria algo que no le agrade que puede perturbarle   que al soñar y al despertar se sienta ansioso y asustado. Este arte pueden ser respuestas a situaciones y traumas reales que él lo asocia. O pueden también ocurrir que sienta algo que a ignorado o rehusado una situación particular de la vida. Es una manera en que el subconsciente le da un aviso. "¡Presta atención algún recuerdo!". A algún sueño que se ha emocional o atemorizador, que empiece a asociar con pesadillas y sus detalles vívidos. Le puede generar un impacto más grande sobre la mente  y las imágenes pueden permanecer a lo largo del día. Su subconsciente quiere lograr su atención sobre una situación o problema que ha evitado. Y  es tiempo de enfrentar este problema. Así demuestra lo qué inquieta dentro de el a niveles más profundos. Pero puede de que no tenga tanta impresión y no asocie con muchos miedos y este recuerdo en su mente se ha pasajero.

INTERPRETACION DE UN SOLITARIO

La forma de la escultura y su sencillez puede llegar al Psicoanálisis de una persona confundida que asocie esta cara con los ojos cerrados a alguien que no está preparado para salir al mundo prefiere estar solo piensa en abandona su hogar, a su marido o mujer, a un pariente cercano o a un amigo, deben temerse graves dificultades de orden afectivo, financiero, profesional. Conflicto de orden familiar. Es un sueño bastante frecuente que no quiere enfrentarlo no quiere saber del mundo  con infinidad de matices. Se siente  abandonado y quiere  abandonar a alguien o a algo. Cuando el abandonado es el mismo, puede tratarse de un mal sueño, a menos que no logre encontrarse en su entorno no enfrente la vida, puede también en ocasiones la  posibilidad de liberarse de su dominio. Se sentirá que le augura problemas y dificultades. Puede que le recuerde alguien que le haya primero  abandonado puede ser la madre, a lo que tendrá dificultades materiales; si es el padre, que faltará la voluntad necesaria para emprender y llevar a cabo lo que se desea porque no hubo apoyo. O puede ser que él quiera abandonar a  algo o alguien, significa que él está viviendo atado a unos principios o hábitos ya deteriorados, o quizá que vive aprisionado por el medio ambiente, la familia o amistades que están coartando sus mejores posibilidades. Puede que él no se sienta suficiente o no le gusta su forma de ser y que lo asocie como algo desea que se acabe a su actitud ante la vida

INTERPRETACION DE UN HONORABLE

La figura no solo debe hacer sentir alguien miedo quizá una persona con deseo de triunfo no sienta en ella miedo sino un sentido de Honor. Orgullo, Coraje, probidad. Sentir una gran meta  o hallarse vista dentro de su profesión el que será para bien o para mal según las circunstancias que concurren en su pensamiento. El sentirse orgulloso en un combate en el que la victoria se consigue de formase brillante y sin grandes bajas asegura que ya dispone de la capacidad y conocimientos necesarios para desempeñar con éxito dicha promoción o responsabilidad. Su victoria es en una lucha muy cruenta con grandes bajas por ambos lados pero que esta preparado para asumir dicha responsabilidad y que al menos en una primera etapa podrá verse tentado a emplear métodos poco éticos o correctos para lograr una nueva posición. Pero si en la lucha su bando es derrotado debe considerar la conveniencia de rechazar una proposición o un empleo que está por encima de sus posibilidades reales y que a la larga puede resultar desastrosa bajo todos los conceptos. Quizá piense a veces algo negativo por alcanzar ese sueño de ser algo grande por la forma de la figura que se estiliza para ser alta y llegar lejos con críticas y felicitaciones pero sin pensar en malos acuerdos.

INTERPRETACION DE UN TRAICIONADO

Al observar esta escultura puede renacer ese sentimiento el ser utilizado falta de franqueza, deslealtad, intrigas. Las amistades que resultaban necesarias para la realización de asuntos delicados, le fallaron y él se siente mal como el trozo de madera pensativo, oculto su cara es la única que en verdad la representa como se siente. Decepción y amargura. Es signo de alivio de penas, un descanso después de haber pasado mucha privación. Señala a la persona que no confió en él, cuya grata compañía ya no quiere buscar. Puede ser una  un signo de coquetería, de intriga y de ligeras perfidias. Hay esperanzas para darse aire como para apagar el fuego, y es en este sentido de incrementar fuegos superficiales y efímeros, de coquetería e intriga, que interpretara en su pensamiento. En estos sueños quien maneja su vida es el quien lleva la iniciativa en el mundo real. Siente que ellos se mueven, y actuamos inmersos en la frivolidad mientras que si el se limita a ver cómo  maneja a otra persona, es que son los demás quienes le incitan y desean citas de amor clandestinas, cansado de abrir los ojos a la verdad podrá salir de su historia del tiempo que le sanará.

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ESTILEMA DE LA OBRA

“MAZORCA CLASIFICADA”

 Damián Ortega

Instituto de Arte Contemporáneo en Boston.

Arte conceptual llevado a exhibición,  en el Instituto de Arte Contemporáneo en Boston en el 2009. Damián Ortega la ha denominado ‘’Mazorca Clasificada’’, este arte puede resultar inefable ante los ojos del espectador, pero no obstante nos lleva al significado de agricultura, del suelo Indio, mítico de una cultura ancestral, esta mazorca nos ayuda a ver más allá de una estética de formas, movimientos cónicos, nos ayuda a comprender  las raíces culturales de un pueblo azteca, dándonos el significante de tiempo, de una huella , color amarillo característico en Latinoamérica, la dureza de su fruto indica que ha llegado a  su madurez absoluta, este lenguaje pasa a su ultimo estado , el agotamiento de su color , sus frutos se desprenden ,el estilo que había obtenido pronto desparecerá , pero podemos hallarnos en una mentalidad subjetiva .

El ser humano, todos los seres vivos debemos pasar por estos estados damos un beneficio a un sin número de otros seres, cumplimos una función lógica en el mundo. La tuza se ha puesto negra está decayendo,  exhibir este fruto importante para una sociedad que se siente quizá identificada como un elemento en su vida diaria, un objeto común  a manera de arte. Ininteligible será sino corresponde a un recuerdo, veámoslo así el fruto es esa fuerza que necesita el hombre es la raíz en donde emerge su historia muchos conviven a tu alrededor, muchos se encuentran atados en su mundo, se rigen a una sociedad costumbrista que solo vive el día a día sin nada que esperar, pero hay otros que desean salir de estas masas cambiar el mundo, tienen tendencias nuevas, la respuesta se rige a que muchos son los llamados  y pocos serán los elegidos.

La mazorca puede ser, no solo un signo en la agricultura, puede ser un símbolo criollo cargado de volición social o puede encontrarse como un simbolismo de energía y rápida percepción explicando sin palabras unos cuantos anhelos de la colectividad. La mazorca representa los anhelos profundos de los mejores patriotas.

Más bien el significado es de historia del pasado, presente y futuro que  lleva el objetivo de exhibir este elemento no verlo como algo déspota sino como , un recuerdo un pensamiento, el orgullo de tenerlo como nuestro, en su estado natural sin ningún material que se ha imposible reconocerlo ante nuestros ojos, estos elementos nos producen  un sentimiento a priori en nuestra mente es solo mirar y trasladarse en un momento personal que influya en tu estado que a posteriori  dará una idea clara de la obra.

Andrea Checa Erazo

Crítica de arte.

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FILOSOFÍA : DIALOGO EN EL ARTE

EL TORO Y EL CONDOR
ESTUARDO MALDONADO (1960)

         ESTILEMA DE LA OBRA ESTUARDO MALDONADO

A simple vista podemos notar que se trata de una obra abstracta algo irreal que confunde nuestros ojos, que nos lleva más allá de nuestra imaginación y nos pensamientos subjetivos, esta es la obra de Estuardo Maldonado El toro Y el Cóndor (1960).El estílema del cuadro es un estudio futurista, entrando a su primera etapa en donde realiza cuadros figurativos ,cubista y fututistas.El cuadro ha sido realizado dentro de sus primeros estudios futurista, guiado por Klee quien le enseña el arte del poder de lo simple y las inagotables posibilidades del signo. Es en donde el trata de consolidar su estilo personal y a radicalizar su búsqueda del signo fundamental en la "S", este signo adquiere para él un significado hermético, con su juego de verticales -símbolo del ímpetu vital de ascensión desde el abismo y descenso hacia él- y sus rasgos horizontales, símbolos de estadios de permanencia. De aquella época son obras como "El Toro y el Cóndor".

El estilo futurismo trataba de romper con el arte del pasado, y a la tradición, defendiendo un arte anti clasicista orientado al futuro, que diera a conocer  en sus formas expresivas el espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades, Se toma como modelo la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización……enaltece a la guerra en done la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas. La estética del futurismo difunde la violencia y el peligro. El efecto de la dinámica se transmite en vibrantes composiciones de color que producen un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. La representación del movimiento se basa en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.se representa la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático, La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.

En el cuadro “El Toro y el Cóndor” podemos apreciar a estos dos animales, hay rivalidad entre ellos, el efecto que produce el futurismo aprecia el moviento en que se encuentran estos dos animales…..su historia , un rito quechua se trata de la yawar fiesta, la fiesta de la sangre, y básicamente consiste en atar un cóndor al lomo de un toro para que, de forma parecida a un rodeo, ambos animales entren en una lucha por liberarse el uno del otro. Por lo general la ceremonia termina con el toro desangrado a raíz de los desgarros producidos por las garras y el pico del cóndor. El resultado contrario, la muerte del cóndor, se interpreta como un mal presagio.

Se trata más bien de una ceremonia donde se contraponen los tres espacios de la cosmovisión quechua: el Kay pacha (el presente, el principio de realidad, la superficie), que junto al Uhu pacha (lo animal, lo de abajo, lo inconsciente, el pasado), representado por el toro, y el Hanan pacha (lo espiritual, el futuro, lo de arriba), simbolizado por el cóndor. También es claro que estamos ante la lucha simbólica entre lo indígena, el cóndor, frente a lo español (lo occidental), el toro, La lucha entre el cóndor y el toro es una fiesta que aparece después de la colonización; de hecho en estas tierras no existía el ganado vacuno, que fue introducido por los españoles. Es una mezcla de corrida taurina y ceremonia andina. Se celebra en lugares recónditos y puede interpretarse como una venganza ritual y cíclica frente al dominio colonial y, más tarde, criollo. El cóndor que representa a la comunidad quechua vence al conquistador y renueva cada año las esperanzas de renacimiento indígena.

Estuardo Maldonado ha plasmado este rito, básicamente los colores utilizados son pocos….son más puros con formas geométricas.

Las representaciones que podemos apreciar en el cuadro. Son el cóndor, el toro, y podemos ver una luna, este elemento actúa como un Dios para los ritos Indígenas, y es en la noche en donde estaos ritos se realizaban, ellos bailan al son de sus danzas adoran al sol, a la luna y a las estrellas…

Estuardo Maldonado realiza esta pintura en 1960, mientras Guyasamin ya había realizado esta misma pintura  El Toro y el Cóndor  en 1957 nuevamente nos da una imagen plástica de lo que hemos hablado. Una imagen mirada desde la lucha de siempre de nuestros pueblos originarios: el toro representa al conquistador español; el cóndor, a los indígenas que le resistían. 

Guayasamín afirma de su propia obra: “mi pintura es para herir, para arañar y para golpear en el corazón de la gente Para mostrar lo que el Hombre hace en contra del Hombre”.

Huacayñán (“Camino del llanto” en quechua) Huacayñán está dividido en tres series dedicadas a los tres grupos étnicos protagonistas del drama histórico latinoamericano: los negros, los indios y los mestizos (incluyendo a los mulatos). El toro y el cóndor (1957), obra posterior pero perteneciente al mismo período, constituye un buen ejemplo del interés del artista por la representación de conflictos sociales y raciales que hacen parte de la historia latinoamericana hasta nuestros días. Este cuadro capta un dramático momento de un tradicional rito festivo andino. Para Guayasamín, el combate de los animales representaba la lucha entre los pueblos indígenas (el cóndor) y sus conquistadores (el toro), solo que a diferencia de lo que ocurre en la larga historia del colonialismo, en el rito triunfa el cóndor.

Entonces podemos ver la influencia de Guayasamín sobre Maldonado, la diferencia radica en los colores utilizados, el estilo empleado es distinto ,con el estilo inconfundible de Guayasamin,quien es más fuerte en la pintura que Maldonado con líneas , el estilo es más suave, pero no descompone su interpretación.

EL TORO Y EL CONDOR(1960)

    COMPARACIÓN

EL TORO Y EL CONDOR – 1960 
ESTUARDO MALDONADO

EL TORO Y EL CONDOR- 1957 

OSWALDO GUAYASAMIN

CRITICA DE LA OBRA

Arte Futurista se encuentra en La Fundación de Estuardo Maldonado. La ha denominado ‘’El Toro y el Cóndor, este arte puede ser inefable ante los ojos del espectador, pero no obstante nos lleva al significado cultural precolombino, del suelo Indio, mítico de una cultura ancestral, esta pintura nos ayuda a ver más allá de una estética de formas, movimientos , nos ayuda a comprender  las raíces culturales de un pueblo , dándonos el significante de tiempo, de una huella , de colores puros pero con gran fuerza, de un resplandor de orgullo a una raza discriminada, pero valorada en una nación, el poder del engaño, del fracaso, de la tristeza….pero de una fuerza incansable. La dureza de su interpretación indica que entre el Toro y el cóndor se muestra cierto odio, este lenguaje pasa a su victoria por parte del cóndor, el estílema se hace parte de esta fuerza provoca el movimiento, pero denota sus elementos, aunque el canon desaparezca.

Estuardo Maldonado conoce el orgullo de su pueblo ancestral y la afasia se borra por completo, ama a su cultura a sus signos, símbolos. La obra es un gran ejemplo de lo acertado de sus elementos y estilo….

Estuardo maldonado, vida y obra

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ACUARELAS

  


LA CALLE DEL ARTE

RUMBO A LA VIÑA

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Art Painting







 



San Juan Bautista Niño, Murillo
Técnica: Oleo sobre lienzo
Realizado por: Andrea Checa Erazo

La Virgen de Leche, Luis de Morales
Ganadora de la Exposición "Copia No Certificada"
Técnica: Lapices de Colores
Realizado por:  Andrea Checa E.

Buen Pastor
Museo San Francisco de Quito
Técnica: Lapices de Colores
Realizado por:  Andrea Checa E.

INMACULADA CONCEPCIÓN
Técnica: Acuarela
Realizado por: Andrea Checa E.

Virgen del Jilguero 
Técnica: Tinta China
Realizado por: Andrea Checa E.

 Virgen del Jilguero 
Técnica: Lapices de Colores y Esfero Negro
Realizado por: Andrea Checa E.

A mi Abuelo
Tecnica: Lapiz
Realizado por Andrea Checa E.

Bebe
Tecnica: Lapiz
Realizado por Andrea Checa E.

Tecnica: Lapiz
 Realizado por Andrea Checa E.

Tecnica: Lapiz
Realizado por Andrea Checa E.

 



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